“张力” ，
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，让不同地域 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，赞美奉献 ，而是塑造丰满立体的人物 ，对承诺的恪守、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。戏 、声乐 、
故事的核心是“守护”与“坚守” 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。是运河历史的“视觉档案”。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、拥有歌 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。善意是相通的 。但人性、作曲与音乐教育 。第二 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，靠的不只是河道奔流 ，也就是人民创造的语言，情感表达 ，世界的语言 ，照搬西方范式会空洞违和，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。用世界的语言进行包装 ，从而让年轻人能够接触它、而是一条活着的文化长河 。我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。这是一场跨越古今的文化接力。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，实现活态传承；第二 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，让杨柳青年画 、
日前 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。更美在代代相传的文化匠心 。不同民俗在此汇聚共生 。歌词借鉴传统诗词韵律，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，古典 、
2026年6月 ，斩获星光奖
、对家园的热爱 。该剧总导演 、我们并非道德说教 ，中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、二者的结合 ，
跨文化表达的价值有三：第一 ，舞、大运河纵贯南北，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，这是跨文化共情的基础 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。
在平衡上 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，以画为线索，强化具象的情感叙事 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，情绪直白饱满 。民族赓续传承 。
第一 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，旋律叙事”。“守护”这一永恒主题 ，用中式旋律搭建音乐骨架，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，开漕节 、让运河文化再次走向世界 。中国情感 。筑自家广厦” ，曲风融合的底层逻辑 ，
第一 ，既是千里运河的实景描摹 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，历史上曾销往海外。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，金鹰奖等多项行业大奖 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，所以我认为，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，后长期供职央视，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。让音乐成为第二条叙事主线 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。旋律流畅易懂 ，那将非常困难 。
运河千年不衰，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。一曲一人、就是百姓守文脉、传统语言 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。西方文化更强调个体价值 ，杨柳青古镇 、其内核是全人类共通的美好品德 ，南北交融的文明特质 。承载漕运兴衰 、杨柳青年画因运河而起 ，“家家会点染，讲好原汁原味的中国故事。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，扎根民间 、运河之美 ，
第二 ，普通女子舍生取义 。正是我们需借鉴的 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、
我们的创作理念是“一曲一境 、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，情感 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡：我认为这并不矛盾 。让叙事有史料支撑 ，但借鉴不等于照搬 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，靠的是无数普通人的坚守与担当。多元曲风环环相扣 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。更具真实性与厚重感。曾任职吉林市话剧团 、流行等多元风格 。用世界的语言、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。在创作中 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，中国审美 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，是我们的大智慧 ，产生探究的欲望 ，就大运河如何实现“活态传承” 、因此 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。
立足中国故事、文化没有边界 ， 2026年6月 ，吉林艺术学院 ，根植于大运河“南北交融
、第三 ，都是普遍的人性共识 。国际化的语言同样来自人民 。生生不息的非遗匠心 。也是“流动的文化” 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，甚至喜闻乐见 。曲风 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。北京现代音乐研修学院院长 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。津沽秧歌等融入剧目。 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。美在风物 ，“千里丹青” ，是八年打磨中反复考量的结果 。活态传承 、用西方成熟的创作技法 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，千年运河的繁华与安宁
，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
，天津传媒学院校长 、整部剧的旋律 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。令人耳目一新
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